| BANG! |: septembre 2008

lundi 22 septembre 2008

dimanche 21 septembre 2008

JR

http://www.jr-art.net/

http://noravr.blog.lemonde.fr/

JR a 25 ans et possède la plus grande galerie d'art au monde. Il expose librement dans les rues, attirant l'attention de gens qui ne sont pas les visiteurs habituels des musées.

Son travail mélange l'art et l'action, parle d'engagement, de liberté, d'identité et de limite. Il se qualifie d'artiviste, concentré d'artiste et d'activiste.

Après un tour du monde de l'Art de rue (Carnet de Rue, ed. Free Press), il s'installe à partir de 2004 au coeur des cités des Bosquets à Montfermeil et de la Forestière à Clichy-sous-Bois. L'année suivante, il y conçoit "Portrait d'une génération", portraits des jeunes de ces quartiers qu'il colle, en format immense, dans les anciens quartiers populaires de Paris (Portrait d'une génération, ed. Alternatives).

Les photos sont prises très près de la personne. Il utilise le noir et blanc pour créer une différence avec l'agression publicitaire en couleur.

En Mars 2007, il réalise avec Marco le projet Face 2 Face, la plus grande expo. photo illégale au monde : huit villes israéliennes et palestiniennes et la Barrière de sécurité / Mur de séparation des deux cotés. Ils collent ses immenses portraits de Palestiniens et d'Israéliens face à face. A travers ce projet, JR a montré que l'Art pouvait faire reculer les limites du possible.

Avec son objectif 28 millimètres, des gens qui font des grimaces, des posters immenses et son anonymat, le photographe ne donne pas d'interprétations et laisse un espace libre pour une rencontre entre un sujet/acteur et un passant/interprète. Par la surprise et la question que JR soulève, chacun peut réviser ses habitudes de pensées et se libérer des stéréotypes et des préjugés.
C'est sur cela que JR travaille. Poser des questions...

La 3e étape du projet 28 millimètres, Women Are Heroes, l'a déjà conduit en Afrique dans des zones post-conflictuelles pour photographier les femmes dont il souhaite partager les histoires douloureuses et témoigner de leur envie de vivre. Leur portrait ont déjà été collés en Sierra-Leone et au Liberia. En 2008-2009, JR développera ce projet en Inde et en Asie.

site:JR

Expos:

2008
TATE MODERN MUSEUM, Londres
Carthagene, Espagne
Musée Rath, Genève
Bruxelles, Belgique

2007
Biennale de Venise, Arsenal, Venise
ARTCURIAL, Paris
Foam - Musée de la Photographie, Amsterdam
Rencontres d'Arles, Photographie, Arles
Artitud, Berlin
En savoir plus...

2006
Parvis de l'Hôtel de Ville, Paris
Centre Pompidou, Librairie Flammarion, Paris
Clichy-sous-Bois avec William Klein, Sarah Moon, Yann Arthus Bertrand…dans le cadre de Clichy-sans-Clichés.
Milk, Saskatoon (Canada)
The orphanage, Los Angeles
11 Spring, Mahnattan, New York
AG925, Stockholm
Bound, Paris
Wuppertal (Allemagne)
Murs de la Maison EuropÈenne de la Photographie, Paris
Murs de l'Espace des Blancs Manteaux, Paris
JaguarShoes, Londres

2005, 2004, 2003
2005 - CircleCulture, Berlin
2005 - Montanashop, Barcelone
2005 - Les Muses, Paris
2004 - The Arcade, Manhattan, New York
2003 - La Loge, Paris

vendredi 19 septembre 2008

Banksy

http://www.bbc.co.uk/

http://www.ecrans.fr

http://dev.null.org/

wikipédia

http://www.weburbanist.com/

Banksy, mais quel est cet homme???

Banksy est l'artiste de rue le plus célèbre de Grande-Bretagne. Ses pochoirs, à l'ironie sarcastique, constituent une critique en règle contre ce monde qui ne tourne pas rond. La cupidité, la corruption, la folie de la consommation sont les thèmes récurrents de ses œuvres.

Banksy est un graffeur célèbre, mais son anonymat est vital en raison des remous provoqués par ses œuvres et des risques de poursuites judiciaires. Ses pochoirs en noir et blanc sont beaux, subtils et gentiment subversifs : des rats armés de perceuses, des singes avec des armes de destruction massive, des petites filles enlaçant un missile, des agents de police promenant de grands caniches très chics. Il signe ses oeuvres en gros caractères énergiques. Parfois, il ne peint que quelques mots, des réflexions ironiques, des déclarations ou des incitations. Sur les monuments célèbres, il inscrit souvent : "Ceci ne vaut pas la peine d'être photographié". Sur d'autres bâtiments publics, on peut lire : "Sur ordre de l'Agence nationale des autoroutes, cet espace est réservé aux graffitis".

Récemment il a étendu ses activités : une pochette pour le dernier album de Blur (Think Tank), et une exposition à Londres. Il s'est aussi invité à la Tate Gallery en octobre 2003, où il a réussi à accrocher une de ses œuvres aux murs, en plein jour et à l'insu des gardiens. Il a

Banksy est blanc, âgé de 28 ans, débraillé et désinvolte. Il a commencé à 14 ans, alors qu'il n'était encore qu'un écolier malheureux. Les grafs lui ont donné confiance en lui, à l'époque où le milieu du graffiti était en pleine ébullition à Bristol. "Comme je ne savais pas bien manier la bombe de peinture, j'ai commencé par découper des pochoirs. Au fond, le fait de taguer est avant tout une question de reconnaissance. La moitié de la ville peut t'appartenir si tu griffonnes ton nom dessus."

Il entretient un rapport ambigu avec les marques. Comme Naomi Klein (auteur de No Logo), il s'oppose aux grandes marques, mais il est lui-même devenu une marque. Au cours des deux dernières années, les grandes marques qu'il méprise l'ont contacté pour leur campagne publicitaire. Quelles sont les propositions qu'il refuse par principe ? "J'ai déjà refusé quatre propositions de Nike. A chaque nouvelle campagne, ils me demandent de travailler pour eux, mais j'ai toujours refusé. En fait, la liste des boulots que je n'ai pas faits est beaucoup plus longue que celle des travaux que j'ai acceptés. Nike m'a pourtant proposé un beau paquet d'argent pour que je bosse pour eux." Pourquoi a-t-il refusé ? "Parce que je n'ai pas besoin de cet argent et que cela me déplaît de savoir que des enfants se tuent au travail pour des clopinettes."

Aujourd'hui, on trouve de faux Banksy au marché noir et même des kits pochoirs pour faire ses propres Banksy. Cela le dérange-t-il d'être ainsi pillé ? "Non. J'ai fait de la contrefaçon pendant trois ans : alors, je ne peux rien dire."

Pour Banksy, exposer dans une galerie n'est pas aussi excitant que de peindre un immense graffiti dans un lieu interdit. Mais cela lui permet de faire durer ses œuvres qui ne sont plus tenues d'être effacées par la municipalité dans les 24 heures. Et puis dans une galerie on peut replacer des œuvres délicates dans leur contexte.

"Quelque part, j'aurais bien aimé y assister, parce que j'ai vraiment beaucoup travaillé sur l'installation." Mais ce serait trop risqué. Ses parents y sont-ils allés ? Il secoue la tête." Ils ne savent toujours pas ce que je fais." Vraiment, ils n'ont aucune idée de tout ce qu'il a réalisé ? "Non, ils pensent que je suis peintre décorateur."

source: http://banksy.skyrock.com/

Banksy Robert biographie.

Banksy (né en 1974) est un pochoiriste de Bristol au Royaume-Uni et l'artiste de rue le plus célèbre de Grande-Bretagne. C'est vers les années 2000 que Banksy a débuté le pochoir et le street art tel que l'on connaît aujourd'hui. Son art est considéré comme satirique et subversif, car ses sujets préférés sont la politique, la culture et la société. Le street art de Banksy est une combinaison habile du graffiti et de technique de pochoir. L'art de Bansky peut être vu majoritairement à Londres, mais aussi aux quatre coins du monde.

Banksy est un artiste très respecté à cause de la qualité de ces oeuvres d'art. Presque la majorité de ces sujets sont extrêmement frappants et humoristiques, accompagnés de slogan. Les messages de Banksy sont souvent antiguerre, anti-capitaliste et proliberté. Ses pochoirs en noir et blanc sont beaux, subtils et gentiment subversifs : des rats armés de perceuses, des singes avec des armes de destruction massive, des petites filles enlaçant un missile, des agents de police promenant de grands caniches très chics. Il signe ses oeuvres en gros caractères énergiques. Parfois, il ne peint que quelques mots, des réflexions ironiques, des déclarations ou des incitations. Sur les monuments célèbres, il inscrit souvent : "Ceci ne vaut pas la peine d'être photographié".

Son mode d’expression fait parfois penser à celui d’Ernest Pignon-Ernest ou de Blek le rat. Il s’est forgé une certaine notoriété dans les milieux alternatifs et les médias traditionnels s’intéressent aussi à lui. En dépit de cette attention, il parvient soigneusement à maintenir sa vraie identité cachée. Il a notamment travaillé sur le film Les Fils de l’homme et a réalisé la pochette du disque de Blur, Think Tank. Une de ces réalisation la plus connue est sans doute celle ci, la petite vietnamienne brulée au napalm qui tient par la main Mickey Mouse et Ronald McDonald.

L'art de Bansky se retrouve, maintenant, en galerie et plusieurs de ces oeuvres ont été vendues.

"Chaque fois que je crois avoir peint quelque chose d'original, je découvre que Blek le Rat l'a non seulement déjà fait, mais vingt ans auparavant." Banksy.
source: http://mik-art.wifeo.com/index-fiche-5849.html

sites:
-Site en français
-Site officiel
-Blog de l'artiste